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Après la pluie

Shigemi YASUHARA

ŒUVRES DISPONIBLES

Nouvelle direction de la peinture japonaise
Extrait de l’exposition du 16 mai au 29 juin 2019

Choix de petits formats
Exposition collective du 5 novembre au 23 décembre 2016

Dialogues avec les aînés
Peinture japonaise traditionnelle par deux jeunes peintres nippons
Extrait de l’exposition du 19 mai au 2 juillet 2016

Je peins tous les jours pour exprimer la beauté de ma terre japonaise. Je suis surtout fasciné par le marronnier et le hêtre du Japon, mais aussi par les arbres qui poussent à l’état sauvage au fond des vallées montagneuses ; j’ai peint de nombreuses œuvres sur ce thème. Je pense que les meilleurs choix de matériaux et de techniques pour interpréter la nature japonaise restent ceux du Nihon-ga. Ce savoir-faire du Nihon-ga s’est transmis jusqu’à nous depuis plus de 1000 an. C’est une longue tradition de style de peinture sans équivalent dans le monde. La technique est simple mais cette simplicité permet justement de donner une tension à la ligne et de souligner la qualité des matériaux. Peindre ainsi est toujours une découverte, je profite de la texture du papier japonais et des beautés des minéraux naturels comme le vert et le bleu du lapis-lazuli.Je peins un univers qui s’enveloppe de silence.

Shigemi Yasuhara
Mai 2019

Biographie

Né à Saitama, Japon en 1984.

2016 Doctorat de recherche “Conservation et restauration de la peinture japonaise” de l’Université des arts de Tokyo
2012 Master de recherche “Conservation et restauration de la peinture japonaise” de l’Université des arts de Tokyo
2010 Licence en peinture japonaise de l’Université des arts de Tokyo
Expositions personnelles
2019 “Nouvelle direction de la peinture japonaise”, Tatsuhiro Suizu et Shigemi Yasuhara, GALERIE 48, Lyon
2018 “Shigemi YASUHARA”, Gallery Seizan, Ginza, Tokyo, Japon
2016 “Dialogues avec les aînés”, Tatushiro Suizu et Shigemi Yasuhara, GALERIE 48, Lyon
2015 “Shigemi YASUHARA”, Art Space Rashinban, Tokyo
Expositions collectives sélectionnées
2019 Japonismes 2018 “Tradition et transmission”, Médiathèque de Chamonix-Mont-Blanc, France
2018 “Tradition et transmission” 160ème anniversaire des relations entre la France et le Japon, Hôtel de Ville de Lyon, Hôtel de Ville de St Étienne, Lyon Mairie du 3ème, France
2016 3eme exposition The Housen Cultural Foundation – Sélection d’artistes, Université des arts de Tokyo, Japon
Festival des arts d’été 2016 – Exposition Œuvres des jeunes artistes prometteurs, Nihombashi Mitsukoshi Art Gallery, Tokyo
2015 Exposition Structure de l’espace, Iwasaki Museum, Yokohama, Japon
2014 INTEN* Saiko, Institut d’art du Japon, Tokyo
MUKYU NO KAI, Nihombashi Mitsukoshi Art Gallery, Tokyo
2013 INTEN* Saiko, Institut d’art du Japon, Tokyo
INTEN* Printemps, Institut d’art du Japon, Tokyo
2012 Exposition d’achèvement en équipe de la Grande peinture murale du Temple Komyoin, Kawasaki
Fei Art Museum Yokohama, Kanagawa
YUGA NO KAI, Ikebukuro Seibu Art Forum, Tokyo
GEIDAI ART x ROMANIAN ART 2012, Hotel Chinzanso Art Gallery, Tokyo

*INTEN : Exposition et Concours historique de peinture japonaise après sélection préliminaire organisé par l’Institut d’Art du Japon.

Prix
2016 Prix de l’Art et de la Culture Ikuo Hirayama – Université des arts de Tokyo
2015 Nomura Art Prize – Nomura Foundation de Tokyo
2011 Prix d’encouragement – Université de médecine et d’odontologie de Tokyo
2008 Prix Ataka – Université des arts de Tokyo
Commandes / Restaurations (sélection)
2017 Deux peintures de Boudda, salles principales, Houshouin (temple) et Saitama, Japon
Peinture murale, Saihouji (temple), Japon
2015 Peinture d’un plafond, Yamatsumi Shrine, Fukushima, Japon
2012 Peinture sur colonne, chargé des couleurs, Temple Kakurin-ji, Hyogo, Japon
2011 Sculpture au sanctuaire shinto Okunitama-jinja, chargé des couleurs, Fuchu, Tokyo
Collection
Privées : en France et au Japon
Publique : Université des arts de Tokyo

Accrochage de Printemps

Extrait de l’exposition du 21 mars au 10 mai 2019
* pour savoir plus cliquez sur le nom en bleu

 

Nicole  BOTTET                                                                 Hiromi  KUBOI

 

Takesada MATSUTANI                                                            Exposition

Joseph PIASENTIN                                                        Alain MENGHINI

Gottfried  SALZMANN                                                             Exposition

 

Tatsuhiro SUIZU                                                             Toko TOKUNAGA

 

Exposition                                                                          Catherine VINDY

Choix de Petits formats

Extrait de l’exposition collective du 5 novembre au 23 décembre 2016
Nicole  Bottet (France)                                            Claire DUBREUCQ (France)

  Yuki  KAMIDA (Japon)                                      Joseph  PIASENTIN  (Etat-Unis)                     

Campbell  SANDILANDS (Ecosse)                        Motoko  TACHIKAWA (Japon)

 Toko TOKUNAGA (Japon)                                     Shigemi YASUHARA (Japon)

Gravures d’aujourd’hui

Six artistes contemporains
Extrait de l’exposition du 10 septembre au 29 octobre 2016
Pierre ALECHINSKY

Né en 1927 à Schaerbeek (Bruxelles) en Belgique.
L’un des acteurs les plus importants du monde artistique belge de l’après-guerre.
Adhérent du mouvement CoBrA suite à la rencontre d’un des fondateurs, le poète Christian Dotremont.Œuvre centrée autour des arts de l’impression : typographie, gravure, calligraphie, en particulier japonaise, variété des supports.
Hervé DI ROSA

Né en 1959 à Sète en France, puis vit à Paris où il étudie aux Arts Décoratifs.
Un des fondateurs de la “Figuration Libre”, mouvement artistique français figuratif des années 80. A partir de 1993, parcourt le monde afin de diversifier ses approches artistiques. Possède son propre magazine, le Dirosa Magazine et a fondé son musée,
le MIAM, à Sète (Hérault). Travaille et vit actuellement à Lisbonne au Portugal.
Speedy GRAPHITO (pseudonyme d’Olivier Rizzo)

Né en 1961 à Paris. L’un des pionniers du mouvement “Street Art” français
(Art contemporain urbain). Rendu célèbre par son personnage Le Lapinture .
Ses œuvres s’exposent, dans la rue, sur des affiches, lors de festivals ou de concerts.
Carl-Henning PEDERSEN

Né en 1913 et décédé en 2007 à Copenhage au Danemark.
L’un des principaux artistes danois de la seconde moitié du 20e siècle, membre clé du mouvement CoBrA (Copenhague – Bruxelles – Amsterdam) entre 1948 et 1951.
Sa peinture est vive et spontanée, on l’a dénommé le « Chagall de Scandinavie ».  Redécore, dans les années 80, la cathédrale gothique de Ribe au Danemark.
Gottfried SALZMANN

Né à Saalfelden (près de Salzbourg, Autriche) en 1943. Vit à Paris.
Il est reconnu comme un des plus grands aquarellistes contemporains grâce à son intelligence esthétique.  En parallèle il s’exerce à la photographie.
En 1983, il découvre la ville de New York et en fait un de ses plus grands thèmes.
Il y associe la photo, la gravure (photeauforte), la peinture et le collage.
… pour en savoir plus cliquez ici.
Richard TEXIER

Né en 1955 à Niort (Deux-Sèvres). Vit et travaille à Paris.
Partage son enfance entre le littoral atlantique et le marais Poitevin.
Nomade, les résidences et ateliers à travers le monde sont autant d’occasions de peindre, sculpter, créer des tapisseries, de réaliser des films pour des expositions ou des commandes publiques.