PIASENTIN / TOKUNAGA NEW WORKS
Extrait de l’exposition du 18 novembre au 6 décembre 2025

Au-delà des rivages – L’intersection de la lumière et de la structure
Extrait de l’exposition du 16 septembre au 4 novembre 2017

Choix de Petits formats
Extrait de l’exposition collective du 5 novembre au 23 décembre 2016

Au centre de ma pratique réside la tension entre perturbation et contrôle. La présence physique, presque agressive, des matériaux transforme chaque œuvre en objet plus qu’en image. Construire et déconstruire – ajouter, retirer, retravailler – remplacent toute approche linéaire ou purement additive de la peinture. Les formes restent en mouvement : elles émergent, se dissolvent et se transforment sous la poussée et la traction du processus.

Pour moi, peindre est une conversation visuelle vécue entre moi et les matériaux. Elle est improvisée, réactive – une culture de l’inattendu – où chaque décision façonne et se laisse façonner par ce qui l’a précédée. Ce dialogue traduit une confiance profonde dans l’intuition, dans la guidance silencieuse de ce qui est nécessaire et vrai.
Qu’il s’agisse d’événements vécus, d’espaces imaginés ou de relations mémorisées, mon travail n’impose pas d’interprétation unique. Il ouvre un espace – pour l’association, pour l’incertitude, pour un regard renouvelé. Tout comme ma vie est le produit de l’environnement que je traverse et habite, chaque peinture est un acte de témoignage – à la fois revoir et découvrir pour la première fois.

Joseph PIASENTIN, 2025

Joseph Piasentin

Les collages peints de Joseph Piasentin réjouissent le regard en laissant apercevoir la joie sans mélange que l’artiste éprouve au cours du processus créatif. Son travail s’inspire de la diversité des matériaux qu’il choisit. II dialogue avec leurs ressources tactiles, leurs textures, leurs motifs et leurs couleurs pour aboutir à un objet à la fois intime et plein de variété. Chaque couche estompe et révèle en même temps un travail sous-jacent et magistral, base sur laquelle l’œuvre prend forme. L’intuition s’affirme à mesure que l’artiste élabore sa composition, et de là naît un chef-d’œuvre.
Pour reprendre les propres mots de l’artiste : « Je considère mon travail comme un résultat de ce que je suis. Ce n’est pas une image, mais plutôt un objet qui se crée à partir d’un amalgame entre les matériaux et la réponse que je leur apporte ; entre les matériaux et ma réaction à eux et avec eux. Bien que des associations se produisent éventuellement, le résultat de la combinaison de ces matériaux, y compris la peinture, n’imite rien mais trouve une certaine réalité autonome. »
Chaque pièce est une mélodie visuelle qui nourrit l’âme par ses rythmes optiques. Elle installe un va-et-vient de relations spatiales par un recours maîtrisé aux vibrations des couleurs contrastantes . La profondeur qui en résulte est une métaphore des riches expériences qui se superposent dans la vie, un aperçu du processus qui célèbre la vertu la plus élémentaire de celle-ci – être dans le moment.

Donna Granata, 2017
Fondateur / Directeur exécutif
Focus on the Masters

Né en 1950 aux États-Unis à San Mateo en Californie. Vit et travaille à Ojai en Californie.