L’artiste contemporaine Motoko Tachikawa contemple et assimile le monde végétal qui l’entoure. Elle absorbe les lignes,les contours, les couleurs et la lumière, qu’elle réassocie et déverse ensuite en formes abstraites.C’est par des gestes parfaitement contrôlés que l’artiste construit ses compositions.
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 À chaque trait, elle s’approprie la forme, affirmant sa vision artistique.En respectant les lois de la nature, chaque élément des œuvres de Motoko Tachikawa tient dignement sa place. L’artiste crée son paysage intime, un jardin avec ses règles propres.Dans ses dessins, des figures réinventées se mêlent aux plantes familières et Motoko encourage les mauvaises herbes et les fleurs sauvages à coexister de façon équitable. Elle s’approprie chacune des formes qu’elle dessine, elle les célèbre et les admire.Grâce à son point de vue singulier, l’artiste dévoile la beauté cachée et les subtilités du monde naturel sur lequel elle se penche. Son travail témoigne alors de son sens aigu de l’observation et de sa capacité à capturer l’essence de ses sujets.
Gabriela Anco, Conservatirice, Critique d’art
 
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Mémoire et Geste : Toko TOKUNAGA vit à Tokyo. Le travail de Toko Tokunaga explore la mémoire, recomposant des fragments de souvenirs à travers la couleur pour en faire une expression universelle. Pour cette exposition, elle présente des œuvres rendant hommage à Lyon : de petites pièces centrées sur la lumière et des œuvres explorant la mémoire à travers l’eau, source de vie.
Joseph PIASENTIN crée en Californie. Les œuvres de Joseph Piasentin 
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naissent du dialogue entre l’artiste et des matériaux soigneusement choisis, mêlant construction et reconstruction pour révéler l’équilibre entre chaos et maîtrise et laisser apparaître les traces de sa pensée et de son geste.
GALERIE 48
 
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Le travail et la vie de Ilmari RAUTIO sont profondément liés à la nature finlandaise. RAUTIO est un peintre qui aime travailler en extérieur tout au long des quatre saisons. Il installe son chevalet devant un paysage et attend qu’apparaisse ce que la nature lui propose. C’est un festin de couleurs.
Bungen SATO, artiste japonais aime entrer en résonance avec la  
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nature et s’inspirer de la sensation qu’il en reçoit, Dans ses paysages, il mêle ses souvenirs et y accueille aussi ses parts d’ambiguïté et d'irrationnel. Ses œuvres, qui explorent les possibilités d’espace, apparaissent ainsi remplies d’improvisation, de vitesse, de passion et d’intuition.
GALERIE 48
 
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GALERIE 48 Mari Katagiri présente les œuvres récentes de Déméter à Lyon Art Paper, salon de dessin contemporain, qui aura lieu à partir du 9 octobre et pour 5 jours. On partage dans une forêt l’air, les reflets et les bulles d'eau, c'est le mystère de la nature au travers du regard de l’artiste.
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Jane Norbury utilise tout son corps pour pousser l'argile de l'intérieur vers l'extérieur afin de dynamiser ses pièces. Les mains, le corps et les matériaux ne font qu'un, la surface d'argile ainsi préparée est riche en douceur et en fluidité, et les œuvres gagnent une énergie intérieure. Les céramiques de Jane Norbury ont des formes qui semblent avoir été créées par la nature.

Tatsuhiro SUIZU, tout comme le faisaient les peintres japonais anciens, observe la nature pour sa source du sens esthétique. Il crée la beauté moderne : 
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ces dernières années, il a découvert une manière de voir le monde plus libre. SUIZU dit : < En traçant plusieurs fois des lignes dans différentes directions, on crée un monde dans lequel diverses choses sont liées les unes aux autres. En d'autres termes, le monde est créé par l'intuition, juste avant qu'il ne soit reconnu par le langage ou la théorie. « Dessiner quelque chose » Ce n'est pas « quelque chose » mais c'est « dessiner » en soi qui fait d'un tableau un tableau.> 

Hiromi Kuboi utilise des techniques traditionnelles de peinture japonaise qui existent depuis 1000 ans. Les pigments naturels choisis dans les peintures sont lumineux sans être brillants, pour une tonalité de couleur douce mais forte qui correspond aux œuvres de Hiromi Kuboi et fait ressortir ses créations paisibles. Elle présente des portraits et des natures mortes à base de bleu. GALERIE 48  
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Première en France, avec GALERIE 48, pour ce photographe tokyoïte de renom. La terre et ses hommes, au fil du temps, à travers tout le Japon. Les hommes contrôlent, modifient et ainsi créent leur terre ; Kentoro KUMON porte un intérêt particulier aux paysages façonnés par des hommes. Il capture même les changements dus au réchauffement climatique. Ce sont les activités humaines tantôt en osmose, tantôt en conflit avec la nature et la terre qui nous sont révélées.
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