Antoine POUPEL

16 octobre 20123 octobre 2023

Paysages introspectifs – Saison 5
Exposition collective du 20 mars au 17 mai 2014

PERCEPTIONS – Saison 5
Extrait de l’exposition du 1er décembre au 28 décembre 2012

Zingaro
Extrait de l’exposition du 10 mars au 15 avril 2012

Exposition A.Poupel — Exposition - Zingaro

“Je suis préoccupé par l’étymologie même du terme photographie, il est bien question de peindre, de dessiner. Ainsi la notion d’auteur demeure centrale dans mon travail, si j’ai choisi le médium photographique, c’est pour déconstruire son caractère mécanique, réintroduire la part de l’artiste qui utilise la lumière comme une matière picturale. Les monotypes que je réalise subissent divers traitements, qui les rendent uniques mais tout en renforçant leur spécificité photographique. J’agis avec la chimie comme un peintre avec sa palette, celle-ci est toujours le réceptacle (le révélateur) de la lumière avec laquelle je dessine.”

Antoine Poupel

Saison 5

Je me suis promené au gré des saisons à travers le Japon, parfois en France.
Au cours de quatre voyages j’accumule des images, vu de nombreux lieux, et souvent représenté des aspects du paysage.
Le thème des saisons au Japon a tellement été travaillé, interprété, que de nombreuses références ont fini par me gêner.
Ces photographies sont de petits moments d’illuminations et d’émerveillements. J’ai voulu créer ma propre saison.
II en résulte une réinterprétation par montage d’élément divers, Accompagnant des photographies directes, plus réalistes des quatre saisons.
Cette création est un mélange d’images, qui peut créer une atmosphère surnaturelle. J’ai souvent montré ma capacité à la transformation des images, au déplacement physique du regardeur pour scruter l’image ; j’aime que le spectateur se perde parfois. Questionnement sur l’image, mais aussi sur la nature, préoccupation majeur de ce début de XXl eme siècle.
Qu’est-ce que je vois ?

Zingaro

Antoine Poupel aime à dire qu’il n’y connaît rien aux chevaux, cet éternel novice de l’art équestre n’est alors pas tenté de photographier la vraisemblance “hippologique”. Celui-ci met de la distance avec son sujet : celle de son objectif photographique qui révéler et réinterpréter depuis plus de vingt ans, les fresques chorégraphiques du théâtre équestre de Zingaro. Véritable “compagnon d’Art” de Bartabas, il a partagé le quotidien de cette troupe, l’a accompagné à travers le monde : d’Aubervilliers à New-York, de Moscou à Tokyo. Cette rencontre “fraternelle”, entre deux formes artistiques est née d’une véritable poésie visuelle.

Biographie

Né en 1956 au Havre, France. Vit et travaille à Paris.

1982	Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique
1984 – 1985	Pensionnaire à l’Académie de France à Rome
1987	Lauréat de la Bourse de Recherche et de Création Léonard de Vinci, pour le Mexique et le Brésil, par le Ministère des Affaires Etrangères
1990	Formation aux Nouvelles Technologies de l’Image (C.N.A.P.)
1992	Bourse du fond d’incitation à la création du Centre National des Arts Plastiques, pour le projet Portraits de Personnalités

Son travail artistique avant-gardiste, questionnant les limites picturales et chimiques de la photographie l’a fait connaître dans le monde entier et lui a ouvert les portes des institutions photographiques les plus prestigieuses ainsi que celle du cabaret Crazy-Horse et du théâtre équestre Zingaro.

Le photographe partage aujourd’hui sa vie entre la France et le Japon, pays dans lequel il jouit d’une forte reconnaissance artistique.
Il a publié de nombreux livres et réalisé de nombreuses expositions en France, en Russie, aux État-Unis, en Europe et au Japon.

Collections

Fond National d’Art Contemporain

Fond Régional d’Art Contemporain de Haute Normandie

Fond Régional d’Art Contemporain d’Ile de France

Musée des Beaux-Arts du Havre

Musée d’Art et d’Archéologie d’Aurillac

Musée d’Art Moderne de la ville de Paris

Artothèque de Toulouse

Maison de la Culture du Havre

Bibliothèque Nationale, Paris

Maison Européenne de la Photographie, Paris

Caisse des dépôts et consignations de Picardie

Agnés B

Chanel K.K.

Musée Métropolitain de la Photographie, Tokyo, Japon

Musée Kasama Nichido, Ibaraki, Japon

Musée Kawaguchiko, Yamanashi, Japon

Particulières

IImari RAUTIO

22 février 202530 avril 2025

Nature, guide-moi.
Extrait de l’exposition du 1er au 19 avril 2025

Lilas le matin73 x 73 cm — Lilas le matin
73 x 73 cm

Pour moi, ce qui est important, c’est de regarder les choses avant de peindre.

J’attends ce que la nature me propose.

Quand les abeilles viennent vers la toile, je sais que la peinture va dans la bonne direction.

Lorsque les couleurs résonnent, la peinture est terminée.

llmari RAUTIO. 2025

IImari RAUTIO est né à Helsinki, la capitale finlandaise. Il a grandi dans une famille de musiciens et a étudié la guitare et la composition à l’Académie Sibelius. Il a étudié ensuite la peinture à la Free Art School à Helsinki avant de devenir peintre. Son travail et sa vie le maintiennent toujours en contact avec la nature finlandaise. RAUTIO est un peintre qui aime travailler en extérieur tout au long des quatre saisons, du printemps à l’hiver. Il installe son chevalet devant un paysage et attend patiemment qu’apparaisse ce que la nature lui propose. Puis, une fois sûr de sa création, il prend son pinceau pour exprimer sa vision originale et son univers. Le jardin enneigé, la rivière gelée, les fleurs et verdures après un long hiver se mélangent à l’état d’esprit de l’artiste, créant un festin de couleurs nordiques sur la toile.

GALERIE 48

Biographie

Né à Helsinki, Finlande, en 1958, vit et travaille à Nurmijärvi, Finlande

1979 – 82	Peinture, Free Art School fondée en 1935, financée par la République de Finlande et la ville de Helsinki
1975 – 78	Guitare et Composition, Sibelius-Akademie.

Expositions personnelles

2025	“Nature, guide-moi” GALERIE 48, Lyon, France
2024	Virtaa-galleria, Helsinki, Finlande
2023	Virtaa-galleria, Helsinki
2022	Sitruunapuu galleria, Helsinki
2021	Midori galleria, Helsinki
2019	Galleria Katariina, Helsinki
2015	Midori galleria, Helsinki
	Luosto Classic Festival de music, Sodankylä, Lapland, Finlande
2008	Galleria Pictor, Nummela, Finlande
	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
2005	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
2002	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
2000	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1998	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1996	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1994	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1992	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1990	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1987	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande
1985	Galerie Bäcksbacka Konstsalongen, Helsinki, Finlande

Expositions collectives

2025	HAM, Musée d’art de Helsinki, Finlande
2024	Galerie Akié Arichi, Paris, France
2024-2019	Art Hall Kunsthalle Willingshausen, Allemagne
2015-2002	Galerie Classico, Berlin, Allemagne
2012	Heikendorf-Kieler Förde Musée d’art, Allemagne
2011	Galleria Arte Armanti, Varese, Italie
2009	Amos Anderson Musée d’art, Helsinki, Finlande
2010	Galerie Kunsthaus Müllers, Rendsburg, Allemagne
2009	Complesso di Archeologia Industriale, Salerno, Italie (Galerie de Berlin)
	Zionskirche, Berlin, Allemagne
	Galerie Art Mayence, Mainz, Allemagne
	Galerie Guthaus Steglitz, Berlin, Allemagne
2008	Vantaa Art Museum,Vantaa, Finlande
	Fondazione Grimaldi, Modica, Italie
	Etelä-Karjalan Musee d’art, Lappeenranta, Finlande
2007	National gallery, Skopje, République de Macédoine du Nord
	Galerie d’art François Mansart, Paris, France
2005	Kommunale Galerie, Berlin, Allemagne
2006	Galerie Rose, Hampurg, Allemagne
2005	La Regina di Quadri, Modica, Italie
2003	Art Hall Seinäjoki, Seinäjoki, Finlande
2002	Landeskulturzentrum Salzau, Allemagne
2002	Schleswig-Holstein Landesvertretung, Berlin, Allemagne
2002	Kommunale Galerie, Berlin, Allemagne
1998	Art Hall Helsinki, Allemagne
1997	Musée d’art, Riihimäki, Finlande
1996	Art Hall Helsinki, Finlande
1991	Galerie Sipplingen am Bodensee, Allemagne
1987	Exposition par 1000 peintres, Toulouse, France
1985	Art Hall Helsinki, Finlande
1989	Art Hall Helsinki, Finlande
1986	Musée d’art, Pori, Finlande
1982	Musée d’art, Pori, Finlande

Collections publiques

Aine Musée d’art, Tornio, Finlande

Musee d’art Oulu, Finlande

Sara Hildén Musee d’art, Tampere, Finlande

Les collections de la République de Finlande

Les villes: Espoo et Nurmijärvi, Finlande

Commandes

Université de Helsinki, Finlande

Sibelius-Académie, Helsinki, Finlande

Hypo banque, Helisinki, Finlande

Hospital universitaire de Helsinki, Finlande

Joseph PIASENTIN

11 juillet 202122 avril 2024

Collage 8.16.17.

Technique Mixte sur papier et toile
18 x 10,2 cm Lire la suite →

Gottfried SALZMANN

28 août 201326 février 2024

ŒUVRES DISPONIBLES

Résonance de la 15^ème Biennale d’art contemporain de Lyon
Exposition du 14 septembre au 26 octobre 2019 a la galerie
Exposition du 18 septembre au 5 octobre au loft 4.40 a Lyon

Accrochage de printemps
Extrait de l’exposition collective du 21 mars au 4 mai 2019

Gravures d’aujourd’hui – Six artistes contemporains
P. ALECHINSKY – Hervé DI ROSA – Speedy GRAPHITO – CH. PEDERSEN – G. SALZMANN – R. TEXIER
Extrait de l’exposition collective du 10 septembre au 29 octobre 2016

Un regard au pluriel
Extrait de l’exposition du 5 novembre au 20 décembre 2015

Cityscapes
Extrait de l’exposition du 7 septembre au 31 octobre 2013

…Rétrospectivement, on constate du reste combien ses aquarelles, remarquables tant par leur technique que par leurs motifs, ont toujours entretenu un dialogue vivifiant avec d’autre groupes d’œuvres, qu’il s’agisse des collages et des dessins au fusain des débuts ou des photographies qui viendront par la suite et qui trouveront, là aussi, à s’intégrer de de façons particulière dans son univers artistique.
Le travail de Salzmann, indépendamment du procédé utilisé, s’inscrit toujours dans un contexte biographique et artistique. …Les vues urbaines, d’une part, et les paysages, de l’autre, sont autant de champs de tension qui s’expriment tantôt dans des nuances vaporeuse, tantôt, dans des aplats colores et dynamique. Salzmann aime à jouer avec toutes sortes de notions de la réalité. Le regard réel, l’œil photographique, la perception des reflets, le vécu actif, les émotions et le ressenti – c’est tout cela que l’artiste fait interférer et concentre dans l’image. Mais, au–delà de cette pluralité, chaque œuvre s’avère comme une expérience tout à fait personnelle de la nature, de la ville, des paysages, comme une expérience sensorielle que l ‘artiste traduit brillamment, avec une grande intelligence esthétique.

Martin Hochleitner, Directeur du Musée de Salzbourg
Extrait de l’avant–propos du livre GOTTFRIED SALZMANN, Cityscapes

Dans le domaine de l’art à la fin du XXe siècle, il existe une technique tabou aux yeux des avant-gardistes : l’aquarelle. Cela est d’autant plus étonnant que le développement de l’art, depuis les années 1960, ne connaît absolument plus de limites esthétique ni technologiques.
La liberté de création permet à l’artiste de recourir à tous les matériaux et a toutes les techniques allant des formes d’expression industrielles aux formes d’expression artisanales traditionnelles. Seule l’aquarelle semble être corrompue par l’abus des cours sans originalité destines aux peintres amateurs, de la Toscane au nord de l’Allemagne. Cela accroît aussi le sentiment d’une injustice historique, laquelle est d’autant plus inexplicable que la première moitié du XXe siècle a vu encore quelques-uns des artistes les plus remarquables démontrer leur talent d’aquarellistes, Paul Klee ouvrant la marche avec d’autre artistes du Cavalier Bleu (der Blauer Reiter).
Faire de l’aquarelle dans ce contexte typique de l’époque semble donc tout aussi risqué que de se spécialiser dans les vues topographiques : vedute urbaines et paysages. Gottfried Salzmann lève radicalement un tabou en se consacrant à ces motifs si longtemps dédaignés. II utilise en effet une technique frappée d’un verdict esthétique qui a toutefois déjà trouvé son grand maître, dans un autre style en la personne du vieil Oskar Kokoschka. Et pourtant, on ne pourrait pas s’imaginer plus grande différence entre les dessins de Kokoschka à l’aquarelle et la technique humide sur humide, unique en son genre, de Gottfreid Salzmann. Salzmann est en effet beaucoup plus proche d’Emil Nolde et de William Turner, parfois également de Rudolf von Alt, et du peintre de Graz, toujours autant sous-estime, Wilhelm Thöny. Salzmann reste cependant unique, tant sur le plan de composition qu’au niveau des couleurs. Bien que la virtuosité ne soit plus depuis longtemps gage de qualité artistique, on ne peut s’empêcher de considérer Gottfried Salzmann comme l’aquarelliste probablement le plus virtuose et le plus complexe des dernières décennies. Salzmann sait faire du papier blanc exempt de tout pigment un support expressif aussi important que la couleur et dans le même temps un élément stabilisateur pour ses compositions. Ses éclaboussures d’eau et de couleurs, comme reparties au hasard sur le papier, sont d’une délicatesse qui n’a rien de doux ou de superficiel en soi, pour la simple raison que celle-ci fait partie, dans un équilibrisme japoniste, de la conception d’ensemble : elle n’est jamais une fin en soi.
Pour l’Albertina, la collection d’aquarelles de Salzmann, propriété du musée, compte parmi les plus précieux trésors.

Klaus Albrecht Schröder
Conservateur en chef du Musée Albertina – Vienne

Biographie

Né à Saalfelden (près de Salzbourg, Autriche) en 1943 et vit à Paris.

1963 – 1965	École des Beaux–Arts de Vienne, Autriche
1965 – 1968	École Nationale Supérieure des Beaux–Arts de Paris, France

Prix

1972	Prix de dessin David-Weil, Paris-Prix Theodor Körner, Vienne, Autriche
1975	Grand prix de dessin de la “Salzbuger Wirschantskammer”, Autriche
1977	1^er prix international pour l’aquarelle à Rome, Italie

Expositions personnelles

Après ses études à l’École des Beaux-Arts de Paris, dès 1973, la date de sa première exposition, il entreprend une carrière internationale renommée. Il a, depuis, réalisé plus de 300 expositions personnelles. Ses peintures sont représentées en permanence en Allemagne, en Angleterre, en Autriche, en Belgique, aux États-Unis, en France, en Hongrie, au Japon, au Liechtenstein, aux Philippines, en Pologne et en Suisse.

Expositions dans les Musées et Expositions récentes

2019	Art Fair Vienne, Autriche
	Art Fair Karlsruhe, Allemagne
2018	Urban Art Paris, Galerie Knafo
	Museum Schloss Ritzen, Saalfelden, Collection Biering, Autriche
2017	Salon Champs Élysées. Galerie Knafo
2014	Museum Schloss Ritzen, Saalfelden, Autriche
2013	Rétrospective au Musée de Salzbourg, Autriche
2012	Kubinhaus Zwickledt, Zwickledt, Autriche
	Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz, Autriche
2009	Le Carmel, Tarbes, France
2008	Espace Raymond Moretti, Paris La Défense, France
2006	Ouverture de la Salle Gottfried Salzmann : une salle consacrée à son travail au Musée de Salzbourg, Autriche
2003	Museum Carolino Augusteum, Salzbourg, Autriche
2001 – 02	Musée de Saint-Maur-des-Fossés, La Varenne, France
1998	Palais Bénédictine, Fécamp, France
1996	Centre d’Art Contemporain, Rouen, France (avec Nicole Bottet)
1993	Musée de la Seita, Paris, France
1991	Museum der Moderne Rupertinum, Salzbourg, Autriche
	Musée métropolitain de Manille, Philipines
	Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz, Autriche
1987	Städtische Sammlungen Schweinfurt, Allemagne
1982	Musée Albertina (Prunkräume), Vienne, Autriche
1973	Maison de la Culture, Amiens, France

Collections publiques

Ville de Lyon

Albertina Museum, Vienne, Autriche

Museum der Moderne, Salzbourg, Autriche

Musée de Salzbourg, Autriche

Oberösterreichisches Landesmuseum, Linz, Autriche

Museum Essl, Kunst de Gegenwart, Klosterneuburg, Autriche

Musée de la Ville de Paris, France

Bibliothèque Nationale de Paris, France

Museum Séoul, Séoul, Corée du Sud

Musée Jenisch Vevey, Suisse

Kunstmuseum, Vaduz, Liechtenstein

Metropolitan Museum, Manille, Philippines

Sammlung Leopold, Vienne, Autriche

Strabag Kunstforum, Vienne, Autriche

Musée de Montbeliard, Montbeliard, France

Leopold Hoech Museum, Düren, Allemagne

Museum Ferdinandeum, Innsbruck, Autriche

SL Green Reality Corporation, New York, États-Unis

AIG/American International Group, Inc. New York, États-Unis

Bain Capital Asia, LLC, Hong Kong, Chine.. Etc.

Campbell SANDILANDS

28 octobre 201315 août 2021

Choix de petits formats
Extrait de l’exposition collective du 5 novembre au 23 décembre 2016

Paysages introspectifs
Ses séries de Mokuhan-ga par la technique d’Ukiyo-é, Monotypes
Extrait de l’exposition collective du 20 mars au 17 mai 2014

Retrouve Shingai Tanaka
Extrait de l’exposition du 7 novembre au 21 décembre 2013

Le sous-titre de l’exposition, “Retrouve..”, symbolise la rencontre des œuvres de deux esprits créatifs, celui de mon regretté maître de calligraphie au pinceau, Shingai Tanaka et le mien.
Jeune homme, j’ai vécu au Japon pendant sept ans, complétant mes Masters en Beaux-Arts à Tokyo avant de partir m’installer à Kyoto. J’ai passé les quatre années suivantes sur place à étudier la calligraphie au pinceau sous l’égide de Shingai Tanaka.
“Retrouve..”, tenue à la GALERIE 48, est la troisième exposition regroupant nos œuvres en dehors du Japon, la première s’étant déroulée à Édimbourg en 2001 et la seconde à Lyon en 2005, c’est d’ailleurs durant cette dernière que j’ai vu Shingai pour la dernière fois.
Etudier la calligraphie au pinceau pendant une si longue période m’a permis de me faire une idée de la philosophie orientale, et m’a orienté vers une approche plus méditative, plus abstraite de mon travail. Un fort intérêt pour la spiritualité marié à un sens de l’esthétique à l’orientale ont permis la réalisation d’œuvres contemplatives qui reflètent mon propre rapport à la spiritualité dans mon chemin de vie.
Travailler sur “Retrouve..” m’a permis de revisiter la structure de mon travail en le rendant plus calligraphique : en utilisant de l’encre sumi pour tracer des lignes au pinceau, puis une technique de surimpression à partir de blocs de bois aux couleurs et textures douces. D’autres œuvres se caractérisent par une impression chargée sur des blocs de bois, à la surface desquels la ligne calligraphique a été gravée. Utiliser du papier oriental fabriqué à la main rajoute une certaine dimension au subtil effet de superposition du tracé calligraphique. Peut-être cela symbolise-t-il les multiples couches qui constituent nos vies, ou alors le voile fin qui sépare le monde tel que nous le percevons de celui qui se trouve au-delà de notre entendement.

Campbell Sandilands,
Édimbourg, octobre 2013

Biographie

Né à Perth (Écosse) en 1962, vit et travaille à Édimbourg en Écosse.

1989 – 93	Sho International, Kyoto, Japon, Etude de la calligraphie au pinceau (sho)
1987 – 89	Université des Beaux-Arts de Tama, Tokyo, Japon, MA Beaux-Arts
1987 – 89	Académie Yoshida Hanga, Tokyo, Etude de l’impression traditionnelle sur bois (hanga)
1984 – 85	Duncan of Jordanstone College of Art, Dundee, Écosse, Post Diploma
1980 – 84	Duncan of Jordanstone College of Art, BA (Avec les Honneurs, First Class)

Exposition

II expose au Royaume-Uni (Londres, Édimbourg, Dundee et Glasgow), en Corée du Sud et au Japon (Tokyo, Kyoto et Osaka)

Récompenses

2013	Prix du Hope Scott Trust
2005	Artiste en résidence sur une période de 5 semaines au MAPRA, Lyon, France, via le programme d’échange Japon / EU People to People
2003	Artiste en résidence sur une période de 4 mois, Pittencrieff House Museum and Fife Dunfermline Printmaking Workshop, Dunfermline, Écosse, fondé par le Scottish Arts Council et le Carnegie Trust
2002	Prix d’Arts Visuels du Conseil d’Arts écossais de Dundee
	Premier Prix du “Salon d’été d’Angus” du Conseil d’Angus
	Second Prix, Glaxo Smith Kline “Une Célébration Dans l’Art”
	Studio d’Impression d’Art Contemporain de Dundee « Print Open 2002 », Université d’Abertay Prix d’Arts Visuels (Purchase Prize)
1991	Prix du président, Exposition Bi-Ten, Kyoto City Museum, Prix de Calligraphie Libre sponsorisé par le Ministère de l’Education, de la Science et de la Culture du Japon
1990	Prix du Nouvel Artiste, Exposition Bi-Ten, Kyoto City Museum
1986 – 89	Ministère de l’Education, de la Science et de la Culture du Japon, Bourse de recherche
1984	Prix de la foundation Elizabeth Greenshields, Canada

Collections privées et Publications

Collections au Japon, Canada, Royaume-Uni, en Corée du Sud, France, Autriche, Allemagne et aux États-Unis

Campbell Sandilands a été publié dans plusieurs magazines dont “Printmaking Today” et plus récemment “Culture Ocean”, un magazine d’arts sud-coréen

Serge SAUNIÈRE

9 mars 20175 octobre 2024

Lyon Art Paper
Salon de dessin contemporain du 4 au 8 octobre 2023

sans titre, 21 x 82 cm — sans titre
21 x 82 cm

sans titre, 33 x 33 cm — sans titre
33 x 33 cm

Exposition, une œuvre composée de 10 panneaux

Ces lieux proposés aux regards que sont mes œuvres participent à la recherche de cette fonction poétique du lieu dans laquelle je pourrais situer la genèse de mon travail. Un lieu qui n’est pas de l’ordre de la représentation mais de l’ordre du surgissement et qui invite au voyage. Un lieu qui est et qui n’est pas. Ce lieu qui est en nous ou qui n’y est pas. Il n’est ni d’ici, ni d’ailleurs, ni ici, ni là.
Il est.
Reste le mystère de la rencontre avec les œuvres. Celui du choc émotionnel qui révèle de l’éblouissement ou de la révélation, maintenant, ici, avant même toute intellectualisation. Reste le mystère de leurs métamorphoses, par leurs interactions mutuelles dans le musée imaginaire qui n’existe que dans notre esprit.
Reste l’indicible.
Reste le mystère.

Serge SAUNIÈRE

Serge SAUNIÈRE
Extrait de l’exposition du 16 mars au 6 mai 2017

Acrylique130 x 130 cm — Acrylique
130 x 130 cm

Loin, très loin, à des années lumières du tapage et des fracas, Serge Saunière explore l’infini, l’immatériel, l’ineffable. Du grand vide lumineux aux ténèbres profondes, tout est silence, tout est distance. Voyageur solitaire, il s’empare du moment qui passe, l’arrête un instant et, dans un souffle, nous en restitue la quintessence.
Proche de l’ascèse, maître du noir et blanc, il entre-ouvre la porte de l’extrême orient, celle de l’intemporel, de l’indicible. Son œuvre, toute empreinte de spiritualité, magistralement maîtrisée, vient compléter celles de ses prestigieux prédécesseurs de la deuxième partie du XXème siècle: de Degotex, Marfaing, Soulages.

Michèle DESTARAC

Biographie

Né en 1947 à la Grand Combe, Gard. Vit et travaille à Pontault-Combault, Île-de-France.

Études

1972 – 79	École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Paris
	Diplôme Supérieur d’Art Plastique : option, Dessin, Gravure-Taille-Douce, Peinture
	Lauréat du Prix Fondation Albéric Rocheron
1980 – 85	Bourse d’étude du Ministère français des affaires étrangères : Maîtrise-Doctorat “la Peinture traditionnelle japonaise” de l’Université des Arts de Tokyo, sous la direction du prof. Ikuo Hirayama
	Bourse de la Fondation du Japon : “Recherches sur les techniques de fabrication des supports traditionnels japonais” de l’Université des Arts de Tokyo sous la direction de Ikuo Hirayama, Kei Terauchi, Yoshiteru Nomura
1986 – 88	Pensionnaire de la Maison Franco-Japonaise de Tokyo
	Recherches sur les matériaux, les papiers et les soies

Expositions personnelles récentes sélectionnées

2023	Lyon Art Paper, GALERIE 48,Lyon
	Galerie Danielle Bourdette Gorzkowski, Honfleur
	Chapelle des Paulines, Tréguier
2018	Musée de l’archerie et du Valois, Crépy-en-Valois
2017	GALERIE 48, Lyon
2015	Théâtre Charles Dullin – invité d’honneur, Le Grand Quevilly, Rouen
	Cap sur les Arts – invité d’honneur, Perros-Guirec, Bretagne
2014	Salon des Beaux Arts des Garches – invité d’honneur, Mairie de Garches
2014-2000	MAC Paris, Espace Champerret, Paris
2013	Musée d‘art et d’histoire de Meudon avec Bertrand CREAC’H
	Galerie Terres d’Écritures, Grignan
2012	Victoria’s Gallery, Paris
2011	Centre d’Arts Plastiques Albert Chanot, Clamart
2010	Galerie Ka & Nao, Grenoble

Expositions collectives récentes sélectionnées

2022	Encres et Céramiques, Galerie Montméat Maurel, Paris
2021	Encres et Céramiques, Galerie Montméat Maurel, Paris
2019	Exposition Collection Gautier & Co. L’Orangerie, Cachan
2018	Galerie Art Aujourd’hui, Paris
2017	Manifestampe, Collection Gautier & Co, Paris
2016	Salon Multiples, Collection Gautier & Co,Morlaix
	“Entre noir et blanc ” Galerie Art Aujourd’hui, Paris
2015	Scènes d’Estampes, Château du Val Fleury, Gif sur yvette et Mairie du 5ème, Paris
2014	Galerie Art Aujourd’hui, Paris
	“Ames en résonance” Congres des villes jumelées Franco-Japonais, Takamatsu, Japon
2014-2007	Salon des Réalités Nouvelles, Paris, 2014 a Paris et Pékin, 2019 a Paris
2015-2008	Art Capital Comparaisons, Grand Palais, Paris
2013-12	Exposition “Mosaïques”, Pont St Marie
2013	Carte blanche à Christian NOORBERGEN, Galerie SCHWAB BEAUBOURG, Paris
2012-08	Salon des Beaux Arts de Garche, Hôtel de ville de Garche
	“Regard sur une collection ” Gautier & Co, Centre d’art Albert Chanot, Clamart

Collections publiques

Bibliothèque Nationale de France (Cabinet des Estampes)

Figures dans plusieurs bibliothèques en France

Collection Gautier & Co

Publication sélectionnées

2021	Monographie “Fragments d’Arcadie” compte d’auteur/Éditions Coiffard, Dépôt BnF
2013	“Lire écrire” texte de Charles Juliet, éd. Voix d’Encre
2010	“Abécédaire d’une carpe”poèmes de Alain Blanc, éd. Voix d’Encre
	“Écrire et peindre au dessus de la nuit des mots” éd. Voix d’Encre
2005	“Diptyque avec une ombre” poème de Jacques Ancet, éd. Arfuyen
2003	“De la montagne et des premiers jours”poèmes d’Alain Blanc, éd.Voix d’Encre
2002	“Onze vues des Pyrénées” texte de Kenneth White, éd. Voix d’Encre
1996	Gravure “Chine Arabie” BPI, Centre George Pompidou

Mitsuharu SAWADA

18 octobre 20123 octobre 2023

Illusion Ontologique
Extrait de l’exposition du 18 octobre au 24 novembre 2012

Illusion Ontologique

“Ma recherche se fonde sur une vision de l’existence qui est en connexion avec l’univers dans lequel évolue ma création artistique. J’exprime de manière concrète des éléments d’abstraction qui servent de base à mon inspiration.
Mon but ultime est de formaliser de façon picturale des concepts qui concilient un équilibre entre idéalisme et réalité. Mes sources d’inspiration se trouvent dans une transcription d’éléments naturels qui servent de points d’ancrage à la rencontre du temps et de l’espace que j’invite dans toutes mes créations.

“Ma vision de l’art repose sur l’illusion ontologique”

Il faut être la tête vide dans une posture méditative face au mur blanc. Il n’est pas facile de méditer. Il faut savoir laisser entendre le temps qui passe et même accepter le surgissement de quelque chose. Une chose qui semblerait sortir du mur ou du tableau comme une idée. Mais c’est le regard qui lui donne son existence. Cette chose n’est pas dans le tableau, elle naît du regard de l’homme qui donne la valeur aux choses. Je laisse agir une dimension psychologique comme un résultat naturel et spontané…..”

Mitsuharu Sawada

Biographie

Né en 1947 à Osaka, Japon. Vit et travaille à Paris.

1965	Université des Beaux-Arts de Kyoto (Japon)
1978	Diplôme de l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles (Belgique)
1981 – 1984	Professeur de peinture – l’Ecole Supérieure des Beaux-Arts de Namba (Japon)
1993 – 1994	Professeur de peinture – Centre Culturel franco-japonais, Paris
1998 – 2001	Professeur de peinture – Université d’Hiroshima (Japon)

Prix

1995	Médaille d’Or – Prix International des Arts Plastiques d’Unet (France)
1994	Premier Prix de Peinture – Concours international d’Europe prix décerné à l’issue d’un concours auquel sont invités à participer
1993	Invité d’honneur de la Principauté de Monaco au Prix International d’Art Contemporain de Monte-Carlo
	Grand Prix de Peinture avec mention, attribue par le jury de Sarreguemines
	Premier prix de peinture de la ville d’Othis (France)
1992	Prix international HOF DE BIST’20 à Anvers (Belgique)
	Premier prix de peinture international d’Agachi à Milan et invite d’Honneur
1990	Grand prix de peinture avec mention, attribué par le jury du Prix International d’Art Contemporain d’Ostende (Belgique)
	Prix de peinture international, Vitry
1983	3e prix de Nichido, Tokyo
	Premier prix de peinture, Kyoto
1978	Prix d l’Académie Royale des Beaux-Arts de Bruxelles
1973	3e prix international d’Art Contemporain, Tokyo

Collections

Musée de Sarreguemines, France

Musée de Lovere, Italie

Musée de Bergame, Italie

Musée de Kure, Hiroshima, Japon

Musée de Kameya, Japon

Tatsuhiro SUIZU

8 mai 20165 mai 2024

ŒUVRES DISPONIBLES

Gentle Waves
Tatsuhiro Suizu – Jane Norbury – Hiromi Kuboi
Extrait de l’exposition du 25 mai au 15 juin 2024

Nouvelle direction de la peinture japonaise
Extrait de l’exposition du 16 mai au 29 juin 2019

Accrochage de printemps
Extrait de l’exposition collective du 21 mars au 4 mai 2019

Dialogues avec les aînés
Peinture japonaise traditionnelle par deux jeunes peintres nippons
Extrait de l’exposition du 19 mai au 2 juillet 2016

Au Japon, depuis l’Antiquité, grâce à la nature, le phénomène de l’intuition est particulièrement apprécié ; il ne dépend pas de la logique et à chaque époque il a contribué à créer un sens esthétique. Visant un nouveau sens de la beauté, je recherchais un moyen de m’exprimer dans ce domaine de l’intuition. Comme indicateur de mon exploration, j’ai nommé ces œuvres « Khora ». Ce mot traduit un concept qui apparaît dans le Timée de Platon. Mon interprétation est que Khora représente comme un « lieu » pour une existence différente, un domaine contraire de la logique qui classe et organise les choses par la raison et le langage. Et, je crois que ce domaine est mutuellement accessible à la pensée orientale.
Il s’agit d’une série d’œuvres dans lesquelles les lignes du pinceau sont dessinées et superposées selon la technique orientale sur l’aluminium, lui-même issu de la modernité occidentale. J’exprime un nouveau domaine de l’intuition et son universalité, en incorporant et répétant les techniques et les concepts de chaque culture et civilisation.

Tatsuhiro SUIZU
Avril 2024

Biographie

Né à Hiroshima, Japon en 1987.

2013	Master en peinture japonaise de l’Université des arts de Tokyo
2011	Licence en peinture japonaise de l’Université des arts de Tokyo

Expositions personnelles

2024	“Gentle waves” GALERIE 48, Brignais, France
2023	“LANDSCAPE here and there” MARUEIDO JAPAN Fine art gallery, Tokyo
	“Tatsuhiro SUIZU” SOGO Yokohama Art gallery, Yokohama, Japon
	“Spectrum selection vol.9 – Three Elements” HONEN-IN Temple, Kyoto, Japon
	“Quietly” Fukuya hatchobori store Art Gallery, Hiroshima, Japon
2022	“SŌYŪ” Nihombashi Mitsukoshi main store Art Gallery, Tokyo
	“Atomoscape” SEIBU Ikebukuro Art Gallery, Tokyo
	“Think of water” Sendai Mitsukoshi store Art Gallery, Miyagui, Japon
2021	“L’avenir du paysage” Bunkamura Box Gallery, Tokyo
2020	“Dans le paysage” Nihombashi Mitsukoshi main store Art Gallery, Tokyo
2019	“Nouvelle direction de la peinture japonaise” Suizu et Yasuhara, GALERIE 48, Lyon, France
2016	“Dialogues avec les aînés” Suizu et Yasuhara, GALERIE 48, Lyon, France
2015	Pièces Exhibition, Gallery Goto, Tokyo
2014	“L’espoir 2014 Tatsuhiro Suizu” Ginza Surugadai Gallery, Tokyo

Expositions collectives sélectionnées

2023	“Résidence de peintures japonaises” Sen-oku Hakukokan Museum Tokyo
	“NEO JAPANESE PAINTINGS” Daikanyama Hillside Forum, Tokyo
	“Bunkamura Gallery 8/ Opening Selection Vol.2 Calm” Bunkamura Gallery 8/, Tokyo
2019	“Accrochage de printemps”, GALERIE 48, Lyon, France
	Japonismes 2018 “Tradition et transmission”, Médiathèque de Chamonix-Mont-Blanc, France
	“La Nouvelle Vague de la peinture Japonaise” Bunkamura Gallery, Tokyo
	“2018 tobi ART FAIR” Tokyo Art Club, Tokyo
	“Tradition et transmission”160ème anniversaire des relations entre la France et le Japon, Hôtel de Ville de Lyon, Hôtel de Ville de St Étienne, Lyon Mairie du 3ème,France
	“FACE 2018” Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art, Tokyo
2017	“5th Oka-Sho Sakura Award” Exhibition, Sato Sakura Museum, Tokyo
2016	“Yamatane Museum of Art NIHONGA AWARD : Seed 2016” Yamatane Museum of Art, Tokyo
2015	“FACE 2015” Seiji Togo Memorial Sompo Japan Nipponkoa Museum of Art, Tokyo
2014	INTEN* Printemps, Institut d’art du Japon, Tokyo
2013	INTEN* Saiko, Institut d’art du Japon, Tokyo
2012	INTEN* Printemps, Institut d’art du Japon, Tokyo

*INTEN : Exposition et Concours historique de peinture japonaise après sélection préliminaire organisé par l’Institut d’art du Japon.

Prix

2024	Lauréat de l’exposition Nikkei Japanese Painting Award (The 9th Higashiyama Kaii Memorial Nikkei Nihonga Award)

Collection

Privées : Au Japon et en France

Publique : Université des arts de Tokyo

Joseph PIASENTIN

11 juillet 202122 avril 2024

Peinture 8.1.17.

Acrylique sur toile
61 x 53,30 cm Lire la suite →

Motoko TACHIKAWA

17 octobre 20122 avril 2024

Réflexion(s)
Extrait de l’exposition du 24 janvier au 2 mars 2019

Unwanted Plante, Livres I,II,III — Unwanted Plant, Livres I,II,III
200 x 36 cm

Unwanted plant, Monotype sur toile — Unwanted Plant, Monotype sur toile
165 x 80 cm

Choix de petits formats
Extrait de l’exposition collective du 5 novembre au 23 décembre 2016

dialogue entre peinture, gravure et livres d’artiste
Extrait de l’exposition du 6 novembre au 23 décembre 2014

Peintures – dessins – livre d’artiste
Extrait de l’exposition du 8 septembre au 13 octobre 2012

Je travaille depuis deux ans à l’élaboration d’une série de tableaux et de livres d’artiste intitulés « Unwanted Plant » : les plantes déracinées. J’ai d’abord arraché des plantes considérées comme « de la mauvaise herbe », dont généralement les noms nous sont inconnus. Puis je les ai scannées de la fleur à la racine, dans mon atelier, en respectant chaque feuille, chaque brindille. Enfin je les ai couchées dans un livre en accordéon ou sur une toile , elles sont si grandes et si belles… Quand j’y songe, les « mauvaises herbes » ne sont pas les seules indésirables ou sans racines dans notre monde…

Motoko Tachikawa
Janvier 2019

Quand la croisée des cultures sollicite l’imaginaire d’un destin fort, la créativité donne naissance à des œuvres qui fédèrent des signes d’une richesse profonde.
De ses peintures cousues aux monotypes, de ses estampes et motifs gravés à ses livres d’artistes imprimés sur métal ou en édition numérique, Motoko Tachikawa nous entraîne au sein d’un univers qui mêle le végétal, minéral, à la recherche des lieux de vie ou de voyages.

Christophe Comentale
Art & Métiers du Livre N°276 – Extrait de ” Motoko TACHIKAWA,
dialogue entre peinture, gravure et livres d’artiste”

Biographie

Artiste plasticienne japonaise. Vit et travaille à Paris.

1980 – 1986	Études à l’École des Beaux-Arts de Besançon et de Paris
1985	Diplôme National Supérieur d’Expression Plastique, L’ École des beaux-arts de Besançon

Expositions récentes sélectionnées

2022	“Coquelicot” Galerie – Éditions L.Mauguin, Paris
2020	“Before today was tomorrow” Galerie Mansart, Paris, Médiathèque de Quimper
2019	“Réflexion(s)” GALERIE 48, Lyon
2018	Médiathèque Landowski, Bilogne-Billancout
	8th International Artist’s Book Triennial, Vilnius, Lituanie
	Leipzig Book Fair, Allgmagne
	Invitée au Salon d’Automne, Paris
2017 – 16	Marché de la Poésie, Paris
2016	“Livres en Mai” Espace Paul Fort, Paris
	“Choix de petits formats” exposition collective, GALERIE48,Lyon
	Éditions L. Mauguin, Paris
2015	Galerie Mansart, Paris
	Sheffield International Artist’s Book Prize Exhibition, Royaume-Uni
2014	“dialogue entre peintures, gravures et livres d’artiste” GALERIE 48, Lyon
	“Personal Histories” Redland Museum, Australie
2013	“Végétal(es)” Galerie Toutes Latitudes, Vincennes
	“Art Square” Salon du livre de Paris
	“Autres Rives, Autres Livres” Thionville
2012	GALERIE 48, Lyon
	Bibliothèque de la Maison de la recherche, Université Paris-Sorbonne, Paris
	Galerie François Mansart, Paris
	Minnesota Center for Book Arts, Minneapolis, États-Unis

tous les ans depuis 2010, Salon de bibliophile contemporaine “Pages” Paris

Prix et Séjours

2022	Séjour à la résidence d’artistes – Le phare de l’île Wrac’h, Bretagne
2018	Mention Honorable, 8th International Artist’s Book Triennial, Vilnius, Lituanie
	Prix des Amis du Salon d’Automne, Paris
2016	Prix des Amis du Salon d’Automne, Paris
2015	Séjour à Londres avec une bourse de l’Agence des Affaires Culturelles du Gouvernement Japonais
2012	Séjour à Cill Rialaig Residence for Artists, Irlande
2005	Séjour à Cill Rialaig Residence for Artists, Irlande
2001	Prix du jury international, Art & Science, Musée National de Pékin
2000	Prix de la Ville de Champiny-sur-Marne, Biennale d’Art Contemporaine
	2ème Prix : Prix d’excellence Hydro-Québec, Biennale Internationale d’Estampes, Montréal, Canada
1996	Prix Charles et Christiane Oulmont, Fondation de France
1993	Prix de la Ville de Nice, Biennale Méditerranéenne, Nice
1988 – 89	Séjour à la Cité Internationale des Arts, Paris

Collections

Bibliothèque Nationale de France – Paris

Bibliothèque Kandinsky, Centre Pompidou – Paris

Fonds patrimonial Heure Joyeuse, Médiathèque Françoise Sagan – Paris

Fondation Florence – Paris

Bibliothèque Forney – Paris

MAC VAL – Musée d’art contemporain du Val-de-Marne

National Art Library, Victoria & Albert Museum – Londres

Wellcome Museum – Londres

Bank Street Arts, Sheffield (Royaume-Uni)

Bibliothèque Cantonale Universitaire de Lausanne (Suisse)

Cill Rialaig Project, Co Kerry (Irlande)

Bibliothèque Ulysse Captaine – Liège (Belgique)

Szent István Múzeum (Hongrie)

Hydro-Québec de Montréal

Redland Museum – Queensland (Australie)

Galerie de la Ville de Tallinn (Estonie)

Musée d’Art Moderne de Canton (Chine)

Académie des Beaux Arts de Luxun (Chine)

Tama Art University Museum – Tokyo

Bibliothèque d’Aix-en-Provence

Bibliothèque Municipale – Auxerre

Bibliothèque Municipale – Boulogne-Billancourt

Bibliothèque de Dijon

Bibliothèque de Dunkerque

Médiathèque de Joué lès Tours

Bibliothèque municipale – Landivisiau

Artothèque du Jura – Lons le Saunier

FILAC(Fonds International du Livre d’Artiste et de Création) – Marseille

Conseil Général de Martinique

ATRIUM, Centre Culturel Départemental de la Martinique

Médiathèque municipale – Mérignac

Bibliothèque de Mulhouse

Médiathèque des Ursulines – Quimper

Bibliothèque de Riom Communauté

Médiathèque départementale de Seine et Marne

Médiathèque de Strasbourg

Bibliothèque Municipale de Thionville

Mieko TADOKORO

12 mai 201524 septembre 2021

ŒUVRES DISPONIBLES

Réflexion(s)
Extrait de l’exposition du 24 janvier au 2 mars 2019

Vie Silencieuse – Photographie au sténopé
Extrait de l’exposition du 21 mai au 4 juillet 2015

Magasin d'ustensiles de cuisine
32 x 40 cm

“Réflexion(s)”

Le reflet est parfois si capricieux qu’il échappe facilement à notre rétine. Pour qu’il se dévoile, comme sous un regard attentif, et s’impressionne sur un film je recours à une boîte magique pourvue d’un trou minuscule qui s’appelle le STÉNOPÉ.
Cet appareil photo, démuni de viseur, ne peut être dit comme un prolongement de l’œil humain mais il s’avère un complice de captures d’inattendus, qui se révèleront quelques temps après, au développement. Au lieu du déclic instantané d’un reflex, la lumière perce les ténèbres lentement et silencieusement au travers de ce petit trou, pour calmement, comme les ondes à la surface de l’eau, confondre la perspective sur la plaque. Toute ma réflexion précède la prise de vue puis j’attends qu’elle se révèle dans la cuve de ma chambre noire. La complicité entre la réflexion et le sténopé me fascine toujours.

Mieko TADOKORO
Janvier 2019

Biographie

Née en 1952 à Tokyo, vit et travaille à Tokyo.

Mieko Tadokoro, sténopiste japonaise, a appris la photographie au sténopé au musée Nicéphore Niépce de Chalon-sur-Saône en 1990. Depuis elle photographie principalement Paris et expose au Japon et en France. Elle s’engage dans la promotion du sténopé en donnant des cours dans les musées, centres culturels, écoles, etc., et au travers de différents médias comme des programmes TV et des magazines japonais. Ses 2 manuels* ont incité de nombreux japonais à s’essayer à cette technique. Les lycées japonais des beaux-arts adoptent ses photographies au sténopé de 2007 à 2010 dans leurs livres scolaires.

Membre de l’Association pour la Photographie Ancienne et ses Techniques (A.P.A) depuis 1995 / Marraine de la première année du CAP photo du Lycée Professionnel Quinault, Paris, 1999-2000 / Présidente de « Japan Pinhole Photographic Society », l’association des amateurs du sténopé.

Bibliographie : Manuels* « Photographie au sténopé », Bijutsu Shuppan-sha, Japon, 1993
« Prendre une photographie au sténopé », Ondori-sha, Japon, 1998
Livres de photos : « Hariana-no-Paris » (Paris au sténopé), Kawade Shobo Shinsha, 2006 « Ichiyo ni Aitakute (I want to meet Ichiyo) », Kawade Shobo Shinsha

Expositions personnelles

2019	“Réflexion(s)” GALERIE 48, Lyon France
2018	“Paris, Another Point of View” Gallery Bauhaus, Tokyo
2016	“SHOW-WINDOWS/PINHOLE PHOTOS” Monochrome Gallery Rain, Tokyo
	“Les trente-six vues sténopéiques de la Tour Eiffel” Jike Studio, Yokohama
2015	“VENEZIA / FORO STENOPEICO” Monochrome Gallery Rain, Tokyo
	“La vie silencieuse” GALERIE 48, Lyon, France
2013	“Paris Autrement” L’Agnes Hotel, Tokyo
2012	“Tableau et Table” Hyatt Regency, Tokyo
	“Paris imparfait” Jike Studio, Kanagawa, Japon
	Mieko Tadokoro’s “A Retrospective” Art Chamber Gallery, organisée par Goa Centre for Alternative Photography, Goa, Inde
2007	“I want to meet Ichiyo” Pola Museum Annex, Tokyo
2006	“Natures Mortes” Pola Museum Annex, Tokyo
2005	“Réflexions Parisiennes” parrainée par l’Ambassade de France au Japon, Pola Museum Annex, Tokyo
2003	“First Pinhole Photographs” Y’tsu Gallery, Kitakamakura, Kanagawa,Japon
	“A Pas de Nain” Kodak Photo Salon, Tokyo
2002	“Paris, Passage Pinhole” Maison Franco-Japonaise, Tokyo
2001	Gallery O Kobo, Tajimi, Gifu, Japon
	Kodak Photo Gallery, Hiroshima, Japon
2000	“Natures Mortes, Marche de Paris” Doi Photo Plaza Shibuya, Tokyo
	“Natures Mortes, Marche de Paris” Kodak Photo Salon, Tokyo
	“Paris, Passage Sténopé” Association Passages et Galeries, Paris
1999	“Réflexions Parisiennes” Librairie Jousseaume, Galerie Vivienne, Paris
1998	“Photographie au sténope de Mieko Tadokoro” parrainée par l’Ambassade de France au Japon, Le Printemps Ginza, Tokyo
	“Le Cimetière du Père Lachaise” en duo, Kodak Photo Salon, Tokyo
1997	Grand Magasin Tokyu Kichijoji, Tokyo
	T3 Gallery, Tachikawa, Tokyo
1995	“Another Point of View – Paris” Kodak Photo Salon, Tokyo
1993	“Paris vu d’un petit trou” Fuji Photo Salon, Tokyo

Expositions collectives

2018	“LIFE II” Gallery bauhaus, Tokyo
2017	“LIFE” Gallery bauhaus, Tokyo
	“Poetics of Light traveling exhibition” National Media Museum in Bradford, Royaume-Uni
2016	“Summer Session 2016, Eight Artists” Monochrome Gallery Rain, Tokyo
2015	“Gallery Rain opening exhibition” Monochrome Gallery Rain, Tokyo
2014 – 15	“Poetics of Light” The New Mexico History Museum, Santa Fe, États-Unis
2012	“Flou(s) Artistique(s)”, Yotsuya Portrait Gallery, Tokyo
2006 – 18	Expo Annuelle sténopé, Japan Pinhole Photographic Society, Tokyo
2005	Expo Annuelle sténopé, Japan Pinhole Photographic Society, Kyoto
2004	“Paris vu par les photographes japonais” White Room Gallery, West Hollywood, États-Unis
2003	Exposition de Polaroid Pinhole Photos, Tokyo
2002	“Visionaria 2002” Siena, Italie
2000	“Paris sous le thème de Fleurs” Galerie Mise au Point, St Genis Pouilly
	“Sténopé photographie 1855-2000” Bibliothèque Municipale de Lille
1999	“Procédés Oubliés” (Exposition de l’A.P.A.) Galerie Mister Brown, Paris
1998	“Le Cimetière du Père Lachaise” Kodak Photo Salon, Tokyo
1997	“Procédés Oubliés” (Exposition de l’A.P.A.) Novotel, Charenton-Paris
1993	“Camera Obscura” Musée Hongrois de la Photographie, Keckskemet

Collections publiques

Musée Métropolitain de la Photographie de Tokyo

Pinhole Resource Collection, The New Mexico History Museum, Santa Fe, États-Unis

Joseph PIASENTIN

11 juillet 20213 mai 2022

Sculpture 6.26.17.

Sculpture Bois
29 x 17,5 x 4 cm Lire la suite →

GALERIE 48

Site Officiel | Galerie d'art à Lyon

" Auteur/autrice : admin "

Antoine POUPEL

IImari RAUTIO

Joseph PIASENTIN

Collage 8.16.17.

Gottfried SALZMANN

Campbell SANDILANDS

Serge SAUNIÈRE

Mitsuharu SAWADA

Tatsuhiro SUIZU

Joseph PIASENTIN

Peinture 8.1.17.

Motoko TACHIKAWA

Mieko TADOKORO

Joseph PIASENTIN

Sculpture 6.26.17.