Table et cuisine

Marc DAILLY

Poèmes du quotidien 
Œuvres disponibles

LYON ART PAPER, salon de dessin contemporain
du 7 au 11 octobre 2020

C’est au cœur du quotidien – un quotidien tranquille et qui semble presque immuable, un quotidien comme nous en vivons tous, fait de scènes familières, telle celle qui nous réunit autour du repas dominical ou bien celle qui nous voit rêvasser devant notre bol de café, au petit matin – que Marc Dailly a choisis de planter le décor de sa peinture. La vie comme elle va, sans fioritures, mais aussi sans pathos, mais aussi sans irruption d’angoisse d’aucune sorte, sans aigreur ni vague à l’âme. La vie saisie dans la magie de l’instant avec le désir d’en souligner la beauté, en même temps que la matérialité sereine.

Marc Dailly nous délivre au fil de ces toiles des émotions magnifiques, nourries par de petits riens de petits détails, savoureux et terriblement évocateurs. Une immense table rouge, dans un décor rouge, et une petite fille qui nous regarde et dont on imagine qu’elle termine son repas avec la lenteur qui sied aux enfants, celle de leur bon vouloir. Une pièce plongée dans l’ombre et depuis laquelle on aperçoit  la cuisine dans la clarté de l’après-midi. Une femme qui profite quelques minuits des rayons du soleil, seule, absorbée par quelque douce rêverie. La peinture n’est pas ici le lieu de convergences tumultueuses de sentiments contradictoires, la catharsis d’un esprit tourmenté, et pour autant elle ne se complait nullement dans une observation béate des intérieurs ou des personnages.
La peinture ici est fille de poésie et nous donne à voir le quotidien sous son meilleur jour.  La vie est belle, après tout. Elle nous ramène par les sujets qu’elle couche sur la toile, a notre propre condition de contemporain habite par les mêmes habitudes, les même reflexes, même intérieurs. II faut regarder de toute son âme, semble suggérer Marc Dailly, voir la lumière iriser la chevelure d’un enfant, le visage d’une femme, percevoir le charme de certains scènes anodines que nous sommes tous amenés à vivre, gouter le silence d’un intérieur tout frémissant encore des rencontres passées. Marc Dailly milite en quelque sorte pour un regard objectif sur le monde. Tout n’est pas tragique, définitif, tout n’est pas perdu. II suffit de regarder autour de soi, de prendre ici ou là de quoi nourrir notre soif de beauté. La vie est belle, après tout. Or donc, en plongeant au cœur de cette peinture intimiste, qui nous immerge dans un quotidien sans tensions, il advient que l’on touche du doigt un monde presque enchante, la vision troublante d’image qui sont autant de petits bijoux d’humanité, de petits moments de bonheur partages avec nous par l’artiste. Comme de beaux présents offerts au regardeur avec mission de les dupliquer peut-être à son tour dans a vie de tous les jours.

B. L.
Miroir de l’art #98. 2019

Biographie

Né à Genève en 1978 et vit et travaille à Lyon.

2004 Diplôme d’ illustrateur concepteur de l’école Emile Cohl, promotion Sempé
2001 – 04 formation à l’école Emile Cohl à Lyon
Expositions personnelles
2020 “Poème quotidien” GALERIE 48, Lyon
Galerie Cyril Guernieri, Paris
2019 Galerie Cyril Guernieri, Paris
Galerie Hervé Guyot, Hardelot-France, Pas-de-Calais
La Galerie – Valérie Eymeric, Lyon
2018 Galerie Nakai, Tournus, Saône-et-Loire

Galerie Cyril Guernieri, Paris
2016 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
2013 Galerie Françoise Souchaud, Lyon
2012 Galerie Nakai, Tournus, Saône-et-Loire
2011 Galerie Pons, Lyon
TOX ‘n’ Co. Gallery, Genève, Suisse
2009 TOX ‘n’ Co. Gallery, Genève, Suisse
2008 Galerie Olga, Lyon
2007 TOX ‘n’ Co. Gallery, Genève, Suisse
2006 TOX ‘n’ Co. Gallery, Genève, Suisse
Expositions collectives
2020 Galerie Cyril Guernieri, Paris
2019 Galerie Nakai, Tournus, Saône-et-Loire
Galerie støerpunkt, Munich, Allemagne
Galerie Paterswolde, Pays-bas
“Winter collective” Hugo Fine Arts Galerie, New-York, États-Unis
2018 Stroke Art fair de Munich, Galerie støerpunkt, Allemagne
Galerie støerpunkt, Munich, Allemagne
2017 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
Galerie Rauchfeld, Paris

2016 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
2015 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
Galerie le salon ManMuti, IIe de Re
2014 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
Galerie le salon ManMuti, IIe de Re
2011 Galerie Pons, Lyon
2009 “Rétrospective des artistes de la galerie” Galerie Pons, Lyon

ANNÉE 2019

Frédérique JEANTET
Bernard LAURAND 

Minéral et Apparence
7 novembre – 22 décembre 2019


Teruhisa YAMANOBE
Gottfried SALZMANN
14 septembre – 31 octobre  en cadre de Biennale de Lyon


Tatsuhiro  SUIZU
Shigemi  YASUHARA

Nouvelle direction de la peinture japonaise
jeudi 16 mai – samedi 29 juin 2019


Accrochage de Printemps
jeudi 21 mars – samedi 4 mai 2019 


Mieko TADOKORO
Motoko TACHIKAWA 

Réflexion(s)
24 janvier – 9 mars 2019

Grand souffle

Déméter

dessins de Déméter
Le salon de dessin LYON ART PAPER du 9 au 13 octobre 2024

Déméter nous dévoile, en magicienne, les tremblements multiples de la nature, des chatoiements solaires aux vibrations de l’en-deçà. Écoutons-la chanter. La célébration est légère et brutale à la fois.
Délaissant les apparences, le regard se porte vers le fond, sous la surface trouble ; il cherche les pierres, les branchages, les plantes d’eau dans la vase, la vie sauvage et fertile qui grouille et mord.
Alors dans l’air épais, les odeurs fortes de boue et d’animaux mouillés surgissent et se déploient.

Adrien Homécourt 2023

Le manteau du Jardinier
Extrait de l’exposition du 23 janvier au 7 mars 2020

le troisième jour – Peintures
Extrait de l’exposition du 11 avril au 18 mai 2013

C’est le grand pays, celui des extraordinaires rencontres, celui qui détient tous les secrets confiés aux clairières, celui dont les mirages aquatiques captivent, celui dont le ciel est un pur miroir, un lieu gardé farouchement par son unique souveraine, la nature, notre mère initiale, détentrice de tous les éléménts primordiaux. Pour accéder à cet éternel éden, deux clés permettent de faire jouer la serrure de la porte cachée à tous les regards, la première a la forme de l’émerveillement, la seconde ressemble au visage d’une fleur des champs. Simplicité et attachement, force et délicatesse, beauté et constance, sont les mots animant cette contrée totalement ignorée de la multitude qui a oublié ses paradis d’enfance. Quelques êtres, hors du temps, y résident et parcourent inlassablement ses landes, ses sous-bois, ses prairies, ses champs. Parmi eux, le Jardinier, gardien attentif, orfèvre et tailleur, et la mémorialiste, déméter, qui en imprime, dessine et peint tous les portraits car elle sait, intimement, que le même souffle nous unit au végétal et à tout ce qui vit silencieusement.
Ses représentations d’un univers délaissé, humble et immuable, nous entraînent vers des rives où la conscience commune du vivant apparaît dans l’éclat solaire d’iris, graciles et fières sentinelles de la quiétude des étangs, dans un fruit presque mûr, ensommeillé sous l’habit protecteur qu’un ami lui a donné, dans la parure endiamantée d’un premier cep, dans le viril aspect d’un second et, plus loin, comme un modèle, dans la sereine pose de l’eau, que couronnent des nénuphars impassibles. Et, si tout nous semble familier, c’est parce que nous sommes de très proches parents, nous sommes toutes les fleurs, nous sommes l’onde transparente qui réfléchit, nous sommes ce qui surgit de terre, nous sommes l’arbre espérant le manteau du Jardinier.
Si déméter décrit notre destinée, sans détour, passionnément, par ces petits colliers de menues branches, ces bracelets de feuilles, ces bagues d’écorce, ces étoiles de rameaux fragmentés, c’est que nous ne sommes que cela et rien d’autre dans le grand pays. Notre existence est à l’image de ces éphémères créations, comme les traces légères des fleurs imprimées dans des pages immaculées, sous une poussière de neige. De la couleur au noir et blanc, les tableaux, ceux de notre trop court passage dans le jardin du possible, oscillent entre apaisement et tendresse. Tout ce qui est représenté est empli de ces deux sentiments, couple indissociable, et la douceur qui en émane nous rassure sur la poursuite de l’humaine odyssée, dans l’étrange séjour du terrestre rêve.
Les œuvres de déméter débordent de vie, de la plus infime particule qui ne sait plus si elle est végétale ou animale, à la plus imposante qui se rapproche insensiblement de l’apparence humaine. Sur la toile, sur le papier, c’est une profusion de mouvements, tout vibre, tout se déplace, tout palpite. Des cœurs habitent toutes ces formes et les guident vers un accomplissement vital. Le vivant respire, en-dehors et au-dedans du cadre, sur et sous la toile, le vivant caresse la matière qui l’accueille et s’y fond amoureusement. Ces ardentes créations imaginaires, marquées du sceau de la réalité, c’est tout l’art de déméter, celle qui aime tant le grand pays qu’elle y passe ses jours et ses nuits, à la recherche de nos semblables élémentaires, en quête de nos parallèles parentés, sur le chemin qui mène à l’immense candeur de l’âme originelle.

Gérard Duchêne, janvier 2020

Biographie

Née à Macon, France. Vit et travaille à Lyon.
Formation École Nationale Supérieure des Beaux-Arts de Lyon.

1971 – 2005 Enseigne les Arts Plastiques et les Arts Appliqués à l’Éducation Nationale
1985 – 1991 Conception de costumes pour la Compagnie Françoise MAIMONE
Expositions sélectionnés
2024 Lyon Art Paper 2024, GALERIE 48. Lyon
2023 Galerie L’œil écoute
2021 Salon Tony TOLLET, Lyon
2021 Le Cloître art contemporain, Lyon
2020 “Le manteau du Jardinier” GALERIE 48, Lyon
2018 La Grande Galerie, Savasse
2016 Salon Tony Tollet, Lyon
2013 “le troisième jour” GALERIE 48, Lyon
2009 Galerie du Parc, ARTAS
2005 Galerie Patick et Chantal PONS, Lyon
2004 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
2002 – 04 Salon du Sud-Est, Lyon
2001 Salon de Mai, Paris
2000 Salon du Sud-Est, Lyon
1999 Musée des Beaux-Arts, Chambéry
1997 Galerie Le Soleil sur la place, Lyon
1995 Salon du Sud-Est, Lyon
1991 Galerie Hermés, Lyon
1990 Salon d’Automne, Lyon
1987 Galerie Hélium, Paris
1984 Salon Figuration Critique, Paris
Galerie Liliane François, Paris
Galerie <K>, Lyon
1982 Galerie Liliane François, Paris
1981 Galerie <K>, Lyon