Le travail et la vie de Ilmari RAUTIO sont profondément liés à la nature finlandaise. RAUTIO est un peintre qui aime travailler en extérieur tout au long des quatre saisons. Il installe son chevalet devant un paysage et attend qu’apparaisse ce que la nature lui propose. C’est un festin de couleurs.
Bungen SATO, artiste japonais aime entrer en résonance avec la nature et s’inspirer de la sensation qu’il en reçoit, Dans ses paysages, il mêle ses souvenirs et y accueille aussi ses parts d’ambiguïté et d'irrationnel. Ses œuvres, qui explorent les possibilités d’espace, apparaissent ainsi remplies d’improvisation, de vitesse, de passion et d’intuition.
GALERIE 48 / Mari Katagiri présente les œuvres récentes de Déméter à Lyon Art Paper, salon de dessin contemporain, qui aura lieu à partir du 9 octobre et pour 5 jours. On partage dans une forêt l’air, les reflets et les bulles d'eau, c'est le mystère de la nature au travers du regard de l’artiste.
GENTLE WAVES - Céramique et Peinture japonaise
25 mai – 15 juin 2024
Exposition Céramique et Peinture japonaise
Jane Norbury utilise tout son corps pour pousser l'argile de l'intérieur vers l'extérieur afin de dynamiser ses pièces. Les mains, le corps et les matériaux ne font qu'un, la surface d'argile ainsi préparée est riche en douceur et en fluidité, et les œuvres gagnent une énergie intérieure. Les céramiques de Jane Norbury ont des formes qui semblent avoir été créées par la nature.
Tatsuhiro SUIZU, tout comme le faisaient les peintres japonais anciens, observe la nature pour sa source du sens esthétique. Il crée la beauté moderne :
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ces dernières années, il a découvert une manière de voir le monde plus libre. SUIZU dit : < En traçant plusieurs fois des lignes dans différentes directions, on crée un monde dans lequel diverses choses sont liées les unes aux autres. En d'autres termes, le monde est créé par l'intuition, juste avant qu'il ne soit reconnu par le langage ou la théorie. « Dessiner quelque chose » Ce n'est pas « quelque chose » mais c'est « dessiner » en soi qui fait d'un tableau un tableau.>
Hiromi Kuboi utilise des techniques traditionnelles de peinture japonaise qui existent depuis 1000 ans. Les pigments naturels choisis dans les peintures sont lumineux sans être brillants, pour une tonalité de couleur douce mais forte qui correspond aux œuvres de Hiromi Kuboi et fait ressortir ses créations paisibles. Elle présente des portraits et des natures mortes à base de bleu. GALERIE 48
Portrait de la terre des hommes 3 février - 2 mars
Kentaro KUMON
Première en France, avec GALERIE 48, pour ce photographe tokyoïte de renom. La terre et ses hommes, au fil du temps, à travers tout le Japon. Les hommes contrôlent, modifient et ainsi créent leur terre ; Kentoro KUMON porte un intérêt particulier aux paysages façonnés par des hommes. Il capture même les changements dus au réchauffement climatique. Ce sont les activités humaines tantôt en osmose, tantôt en conflit avec la nature et la terre qui nous sont révélées.
Gravures d’aujourd’hui – Six artistes contemporains Pierre ALECHINSKY – Hervé DI ROSA – Speedy GRAPHITO – Carl-Henning PEDERSEN – Gottfried SALZMANN – Richard TEXIER Extrait de l’exposition du 10 septembre au 29 octobre 2016
Pierre ALECHINSKY
Linge Front 67 x 102 cm
Exposition
Ouverture et finale 51 x 40 cm
Lettre de créance 59x76 cm
Né en 1927 à Schaerbeek (Bruxelles) en Belgique.
L’un des acteurs les plus importants du monde artistique belge de l’après-guerre.
Adhérent du mouvement CoBrA suite à la rencontre d’un des fondateurs, le poète Christian Dotremont. Œuvre centrée autour des arts de l’impression : typographie, gravure, calligraphie, en particulier japonaise, variété des supports.
AVEC OU SANS ENCRE
Pour Serge Saunière dont le pinceau monochrome sait tout contenir.
Franchies les étendues du silence, rassemblé, clarifié, s’élancer sur le papier, esprit et poignet vides, animer son encre dans l’éclair d’une seule impulsion, sans intention ni repentir. Jaillir dans l’instant.
Survoler à main libre monte et cités, fleuves et forêts, le pinceau tout au frissonnement des bouleaux, à la quiétude du cœur.
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Le lavis tour a tour miroite, fond le proche et le lointain, verse ses ombres pour accueillir la terre quand elle s’endort.
Quelques traits sur la toile à peine distincts, les montagnes tout a l’heure se sont absentées.
Le vide s’empare de tout l’espace et comme une joie inexplicable il dilate d’un seul coup tes poumons.
Quels oiseaux de l’autre côté du miroir aux alouettes ? Quelle lueur sur les friches d’un présent abandonné et comme interdit de tout prodige ?
Dans un autre temps, tu partages toujours la solitude de Ryokan dans son ermitage traversé par le vent d’hiver, seul face au bruit de la neige.
Plus que jamais le sage doit occulter ce qui le distingue, il s’ébroue dans la complicité des poissons profonds.
Et toi, qui quoi guide ton pas dans le bric-à-brac des apparences ? As-tu encore des mots pour la laideur exhibant partout ses oripeaux ?
Contre toute attente, avec l’allégresse de Shitao jaillir dans l’instant, dans son plein son rien, dans l’immensité du jour sur sa tête d’épingle.
Avec ou sans encre au bout des doigts..
Grandeur nature Extrait de l’exposition du 12 septembre au 30 octobre
Blanc, palmier bleu et lac 33 x 24cm
Noir et Fujisan 195 x 130cm
Orange et deux montagnes 40 x 30cm
Jaune deux forets 41 x 33cm
Grandeur nature
« Grandeur nature » célèbre les couleurs du vivant, mais avec en toile de fond l’angoisse de la disparition des paysages dont il fait l’inventaire. Car désormais, la contemplation romantique de la nature s’accompagne de l’effroi écologique : demain ce que nous admirons aura disparu. Au moment où nous le voyons, le paysage est un évanouissement, une relique, l’indice de ce qui a été, déjà un souvenir. C’est cette histoire de fantômes que raconte Olivier Aubry, fasciné par le territoire Japonais en ce qu’il représente une humble fragilité frappée par les catastrophes naturelles et humaines les plus extrêmes.
Peintre et performer, il parcourt ce pays en géographe pressé : il y a urgence. A l’enjeu écologique, il répond par l’économie de moyens ; face à la disparition des lieux, son protocole d’action court contre la montre : plutôt que se déplacer, Olivier Aubry préfère les promenades sur Google Earth de Tomomi Yano, son assistante japonaise. Au hasard des vues décrites, l’artiste traduit la dictée en croquis cartographiques rapides, et, depuis ces notes visuelles, peint des instantanés sous forme de monochromes intenses. Ceux-ci sont issus de la superposition d’épaisses couches de couleur accumulées aussi longtemps que la fraîcheur de l’huile permettra d’y tracer un sillon, comme une écriture graphique dans la matière colorée, sans repentir possible.
La maîtrise picturale associée à la rapidité d’action créent ici une qualité singulière : capturer l’urgence et la doter d’une profondeur. Charger la toile de mémoire avant la perte, bercer de lumière l’ombre des fantômes, se nourrir de la beauté en conscience de sa disparition. C’est le rôle de la couleur, reine dans cette œuvre : diffuser une charge émotionnelle pure, la preuve de la capacité d’émerveillement de l’artiste et une invitation à réveiller la nôtre.
Ainsi, « Grandeur nature » est une élégance dans le désespoir. L’affirmation que tout n’est pas perdu quand bien même tout disparaît, et que c’est notre capacité d’émerveillement qui, peut-être, sauvera le monde de l’homme et l’homme de lui-même.
Thierry Dupas
Biographie
Né en 1964 à St Quentin. Vit et travaille à Lille.
<tbody1995-96Université Lille III – Arts Plastiques. Lille
École des beaux-arts de Tourcoing. proche de Lille1994Université St Charles – Arts Plastiques. Paris
École nationale supérieure des arts appliqués et des métiers d’art. Paris
1997
Université Lille III – Arts Plastiques. Master 1. Lille
Expositions personnelles. sélection (2020-1990)
“Terre et ciel” avec Pascal Pesez. Commissariat: Bernard Lallemand
Centre Frontière$ Galerie d’art. Hellemmes-Lille2019″Rose ici, vers là-bas” Pierre-Yves Caër Gallery. Paris2018″État des lieux” Galerie Samy Kinge. Paris2015″Au dessus, tout à fait en bas” Galerie Frédéric Storme. Lille2013Galerie Von & Von. Nuremberg. Allemagne
“Vivarium” Galerie Van der Planken. Anvers. Belgique2012″Vivarium” Galerie Pome Turbil. Lyon2010″On the air” Galerie Frédéric Storme. Lille / Galerie Kandler. Toulouse2007″Descente dans les près vitesse maximale” Galerie Art Espace. Thonon2006″Champ contrechamp” Galerie Frédéric Storme. Lille2005″Vue de 360° sur la vallée” Galerie Frédéric Storme. Lille
“Présences absences réglables” Galerie Samy Kinge. Paris
“La dernière pièce du puzzle” Galerie Kandler. Toulouse2004″Verdure organisée” Galerie Premier Etage. Grimaud. Var
2020
“Grandeur nature” avec Tomomi Yano. GALERIE 48. Lyon
Galerie L’Espace du Dedans. Lille
“C’est ma forêt,4 feuilles cette année” Galerie Annie Lagier. L’isle sur sorgue
2003
“Au dessus des cîmes on voit ce qui reste” Galerie Frédéric Storme. Lille
“C’est si loin qu’il faudrait un baobab“ Galerie A Contrario. Limoge
2002
Galerie Compagnie des Arts. Beyrouth. Liban
Galerie Samy Kinge. Paris
2001
“Ecriture de larmes” Galerie Frédéric Storme. Lille
“Weather Warning” Galerie Artcore. Toronto.Canada
Galerie Samy Kinge. Paris
Galerie J. Bernard. Avignon
2000
Galerie Athéna. Courtrai. Belgique
“Avis de tempête” Galerie Art Espace. Thonon, Haute-Savoie
1999
“1000000 siestes” Galerie Frédéric Storme. Lille
SAGA. Foire à l’estampe et à la sculpture. Paris
FIAC. Galerie Samy Kinge. Paris
Expositions collectives et Foires, sélection (2020-1992)
2019
Galerie Von&Von. Nürnberg. Allemagne
Galerie Rajane Louin. Locquirec. Finistère
2018
Musée d’Art et d’Industrie. Roubaix. Nord
“Dessins contemporaine” Musée Robert Dubois-Corneau. Brunoy. Île-de-France
2017
“12 in 1” Galerie Von&Von. Nürnberg. Allemagne
Festival OODAAQ. Rennes – Nantes – St Malo
Musée: MUba Eugène Leroy. Tourcoing. Nord
2015
Art Fair Cologne/Positions Berlin Art Fair/ par Galerie Von&Von
Art et Design, Galerie Zoumboulakis. Athènes. Grèce
2014
Art fair Hambourg/Art fair Cologne/ par Galerie Von&Von
Scope Art Show Basel / Scope Art Show New York /par Galerie Von&Von
“A la recherche des images perdues” Maison de la photographie. Lille
2012
Foire de Toronto. Galerie Van Der Planken
2011
Foire de Toronto/ Foire d’Amsterdam/ par Galerie Van Der Planken
2009
Foire de Karlsruhe. Allemagne. Galerie Von&Von
2008
Art Fair KIAF. Séoul. Corée du sud. Galerie Kandler
2007
Musée d’Allauch. Provence-Alpes-Côte d’Azur
Art Fair KIAF. Séoul. Corée du sud. Galerie Kandler
2006
Art Fair KIAF. Séoul. Corée du sud. Galerie Kandler
2005
ART PARIS. Galerie Samy Kinge
Musée d’ art et d’industrie. Roubaix, Nord
Lille Grand Palais
ART FAIR. Cologne. Galerie Artcore
2004
ART FAIR, Miami /ART LONDON / ART FAIR. Cologne/ par Galerie Artcore
Lille 2004. Palais Rameau
2003
ART PARIS. Galerie Samy Kinge
KUNSTRAI. Amsterdam. Galerie Artcore
2002
ART PARIS. Galerie Samy Kinge et Galerie Frédéric Storme Facci
“Collections privées” Musée de Tourcoing. Nord
ART COLOGNE / MIART, Milan /ARTEFIERA, Bologne / ARTISSIMA, Turin / par Galerie Artcore
2001
ART PARIS. Paris. Galerie Frédéric Storme Facci
Musée Ingres. Montauban
ARTE FIERA. Bologne. Galerie Artcore
2000
“50 ans de Télérama” Grande Halle de la Villette. Paris
INTERFACE DU VIVANT Extrait de l’exposition du 9 novembre au 23 décembre 2017
KELIAST 146 X 114 cm
Exposition
sans titre 38 x 23cm
ASKIAM 130 x 80 cm
ITINERANCES – Gravures et Collages Extrait de l’exposition du 23 mai au 6 juillet 2013
Prisme 80 x 120 cm
Monotype-gouache 76 x 57 cm
Foryast 81 x 100 cm
Exposition
Depuis toujours, quelque chose m’attire, me fascine, au fond des replis énigmatiques de la Nature, comme si toutes les réponses aux nombreuses questions posées sur le sens de la vie, de nos origines et nos devenirs y étaient cachées.
Une sorte de rébus infini que je triture, examine, malaxe, sous toutes ses formes jusqu’à ré-assembler ses morceaux en cherchant a déchiffrer ses codes. Fascination à la fois rétinienne, sensuelle mais toujours interrogative. Entre plaisir et patiente besogne, mon travail parvient, à certains moments d’équilibre de mes compositions, à me donner la sensation qu’une certaine harmonie universelle devient perceptible, sans toutefois jamais vraiment l’atteindre.
L’image, dans ses mystères, ses jeux, ses mille facettes, sont autant de générateurs d’émotion, car rien n’est dépourvu de sens, mais la profondeur de ce sens ne se laisse pas expliquer.
Orienter l’attention du regard vers les aspects permanents du règne vivant me donne en retour un précieux fil d’Ariane pour sauvegarder la sensibilité de l’érosion et garder l’éveil du regard. Pratique en contraste abrupt avec le bruit violent du monde.
Serait‐ce par là que se trouverait un chemin menant vers d’autres sources ?
Henri BAVIERA
Lorgues, 2017
Biographie
Né en 1934, originaire de Saint Paul de Vence, France.
Vit et travaille à Lorgues, Provence-Alpes-Côte d’Azur.
Formation à l’École Trachel de Nice : peinture, dessin, gravure. Puis, dès 1960 séjourne plusieurs années à Paris, fréquente des académies de peinture ainsi que l’atelier Calevaert‐Brun où s’enrichissent ses connaissances de la gravure. Après avoir pratiqué différentes disciplines : mosaïque, vitrail, céramique, polyester, sculpture, installations, la peinture, la gravure et la réalisation de livres d’artistes sont actuellement son activité majeure.
Depuis 1950 plus de 350 expositions personnelles, collectives et foires d’art internationales, marquent son parcours en France et à l’étranger : États-Unis, Royaume-Uni, Canada, Japon, Allemagne, Italie, Danemark, Belgique, Suisse, Hollande, Brésil. En 2012, la ville de Saint Paul de Vence a organisé une grande exposition résumant ses 60 années de peinture. Aujourd’hui BAVIERA expose au Japon, à Paris et dans le sud de la France.
Expositions personnelles récentes sélectionnés
2017
“Interface du vivant” avec Jane Norbury, céramiste, GALERIE 48, Lyon
“Tout commence par le dessin” Galerie des Ormes, Courtenay
Galerie Aux Docks d’Arles, Arles
– 08
tous les ans depuis 2008, 30eme Festival du Livre de Mouans-Sartoux
2016
“Carnet de Bord”, Centre International d’Art Contemporain, Carros
2015
Exposition rétrospective “Carnet de Bord” CIAC, Carros
“Histoires de Livres” le salon du livre d’artistes, Tour Taxi Bruxelles, Belgique
2014
27ème Festival du Livre de Mouans-Sartoux
2013
“Itinérances” avec Marion de la Fontaine, sculpteur, GALERIE 48, Lyon
Gallery Orié, Tokyo, Japon
“Aqua Mater” Pôle Culturel des Comtes de Provence, Brignoles
2012
Exposition rétrospective, Musée de Saint Paul et Espace André Verdet, St Paul de Vence
Exposition et lecture, Médiathèque Municipale de Vence
2011
Gallery Orié, Tokyo, Japon
Moulin de Larroque, Couze en Dordogne
Exposition peintures, La Maison des Cygnes, Six Fours-les-plages
2010
Exposition peintures, Galerie Dung Bui, Saint Paul de Vence
“Regards Multiples” Galerie le Hangart , Draguignan
“On a marche sur la terre”, La Coupole, La Gaude
Distinctions
1997
4e Triennale mondiale d’Estampes – Chamalières : Mention d’honneur
1996
XIXe Rencontre d’Arts Plastiques – Château Arnoux : 1er Prix de gravure
1978
1er Grand Prix International Provence Côte d’Azur
1973
Jeune Peinture Méditerranéenne : Prix de l’UMAM, Prix du Press Club
1968
2e Mostra Internazionale d’Arte Grafica d’Ancona : 1er Prix
1967
Jeune peinture Méditerranéenne : 1er Prix, Biennale de Paris
1966
2e Grand Prix International de Monaco : Prix de peinture
1960
Biennale d’Asnières : 1er Prix de la Ville et 1er Prix du Rotary Club