Les invisibles
Exposition du 4 au 22 novembre 2026

C’est avec grand plaisir que la GALERIE 48 Mari Katagiri, présente la peinture de Hitonari TSUJI, un artiste dont la pratique traverse librement les frontières entre peinture, littérature et musique. L’essence de sa démarche ne réside pas dans cette pluralité, mais dans une fidélité profonde à la nécessité intérieure de créer.

La pratique picturale de Hitonari TSUJI remonte à l’enfance. Il a longtemps peint quotidiennement pour maintenir son équilibre intérieur et par pur plaisir, sans toutefois présenter ses œuvres au public. En 2024, il commence à exposer ses peintures. Leur présentation à Tokyo et à Paris marque un tournant et révèle une expression picturale qui lui est propre.

L’exposition met l’accent sur ses peintures à l’huile, nourries par la puissance créatrice de son écriture et de son imaginaire. Elles prolongent une recherche artistique menée au fil des années. Le regard se porte ainsi sur les liens étroits entre les traces de la pensée qui se déposent à la surface de la toile et la construction plastique de l’œuvre.

Lorsque Hitonari TSUJI peint, il inscrit sur la toile, au fusain, un mot en japonais. À partir de ce mot, les images se mettent à affluer, jusqu’à devenir une peinture. Ce qui apparaît sur la toile est un paysage invisible saisi par l’acuité du regard de l’artiste. Ce qui s’y déploie est le paysage d’une mémoire au-delà du souvenir.

« Je peins parfois des paysages que je n’ai jamais vus. Ils apparaissent pourtant avec une telle évidence que j’ai l’impression qu’ils viennent d’une mémoire plus ancienne que la mienne, peut-être héritée de générations lointaines. Je ne peins pas seulement ce dont je me souviens ; je cherche à faire émerger ces traces invisibles qui traversent le temps et nous habitent. » — Hitonari TSUJI

Cette exposition s’inscrit dans le programme Résonance de la Biennale d’art contemporain de Lyon.
« La pratique de Hitonari TSUJI au regard du thème de la 18e Biennale de Lyon

La pratique et le mode de vie de Hitonari TSUJI font écho aux « principes d’économie poétique » proposés par Robert Filliou et entrent en résonance avec le thème de la Biennale de cette année.»

TSUJI développe une pratique artistique plurielle en tant que peintre, écrivain et musicien, sans se limiter aux frontières entre les disciplines. L’essence de la démarche de Hitonari TSUJI ne réside pas dans la diversité elle-même, mais dans une attitude guidée par une nécessité intérieure de création. À travers ses passages entre les disciplines, il interroge continuellement la manière dont la valeur naît et se diffuse. Pour Hitonari TSUJI, la vie elle-même est création.

Par ailleurs, il partage régulièrement des fragments de son quotidien et de ses processus de création. Il y expose concrètement sa manière de penser, de vivre et de concevoir la valeur, offrant ainsi une vision ouverte des relations entre art et vie quotidienne. Ses activités, en apparence distinctes, ne sont pas fragmentées mais forment un flux créatif continu et cohérent.

Ses récits du quotidien ne se limitent pas à un journal personnel : ils rendent visibles des dynamiques économiques et créatives liées à la vie quotidienne telles que « l’usage du temps » ou « la production de valeur ». Chez lui, l’art et la vie ne sont pas séparés ; ils coexistent sur un même plan, où travail, consommation, corps et temps s’entrelacent pour générer de nouvelles significations.

La pratique de Hitonari TSUJI élargit le cadre de l’art et en interroge profondément la nature même. Son mode de vie peut être mis en regard de la notion d’« économie poétique », qui invite à penser ensemble création et existence, expression et économie. Sa pratique ouvre ainsi une piste de réflexion sur la question posée par l’exposition : « Comment l’art peut-il transformer nos sociétés économiques ? »

Au Japon, son travail artistique et ses réflexions sur la création se font connaître à travers ses œuvres et ses prises de parole. Cette exposition est l’occasion de présenter son travail à Lyon dans le cadre de la Biennale.La découverte de son œuvre et de sa pratique offrira une nouvelle perspective sur les relations entre art, quotidien et valeur, et ouvrira un espace de réflexion renouvelé.

GALERIE 48 Mari Katagiri