Un artiste rare sur la scène japonaise dont la création circule librement entre peinture, littérature et musique. L’essence de sa démarche ne réside pas dans la diversité, mais dans une fidélité à la nécessité intérieure de créer. La pratique picturale de Hitonari TSUJI remonte à l’enfance.
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Il a longtemps peint quotidiennement pour maintenir son équilibre intérieur et par pur plaisir, sans toutefois ouvrir ses œuvres au public. Cependant, il a commencé à exposer ses peintures en 2024. Présentées à Tokyo puis à Paris, ses œuvres ont été largement saluées pour leur force expressive.

Dans cette exposition à Lyon, l’accent est mis sur ses peintures à l’huile, nés de la puissance foisonnante de ses mots et de son imagination. Ces œuvres sont nourries par des pratiques artistiques développées au fil des années. L’exposition propose d’explorer son univers pictural à travers la relation étroite entre les traces de pensée inscrites dans la surface picturale et la construction plastique des œuvres.
　
Lorsque Hitonari TSUJI peint, il inscrit sur la toile, au fusain, un mot en japonais. À partir de ce mot, les images se mettent à affluer, jusqu’à devenir une peinture. Ce qui apparaît sur la toile est un paysage invisible saisi par l'acuité du regard de l'artiste. Ce qui se déploie sur la toile est le paysage d’une mémoire au-delà du souvenir. 
GALERIE 48
 
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L’artiste contemporaine Motoko Tachikawa contemple et assimile le monde végétal qui l’entoure. Elle absorbe les lignes,les contours, les couleurs et la lumière, qu’elle réassocie et déverse ensuite en formes abstraites.C’est par des gestes parfaitement contrôlés que l’artiste construit ses compositions.
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 À chaque trait, elle s’approprie la forme, affirmant sa vision artistique.En respectant les lois de la nature, chaque élément des œuvres de Motoko Tachikawa tient dignement sa place. L’artiste crée son paysage intime, un jardin avec ses règles propres.Dans ses dessins, des figures réinventées se mêlent aux plantes familières et Motoko encourage les mauvaises herbes et les fleurs sauvages à coexister de façon équitable. Elle s’approprie chacune des formes qu’elle dessine, elle les célèbre et les admire.Grâce à son point de vue singulier, l’artiste dévoile la beauté cachée et les subtilités du monde naturel sur lequel elle se penche. Son travail témoigne alors de son sens aigu de l’observation et de sa capacité à capturer l’essence de ses sujets.
Gabriela Anco, Conservatirice, Critique d’art
 
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